15 visiones de la esfera del reloj del centenario de la Catedral

El Edificio Nexo reúne desde hoy hasta el próximo 7 de julio quince obras de quince artistas burgaleses que reinterpretan, desde diferentes técnicas y ópticas, la esfera del reloj que la marca Acero Watch, del emprendedor Javier Picón, ha diseñado en conmemoración del VIII centenario de la Catedral.Bajo el título, “Caminando en el tiempo”, la muestra, en la planta cero de la sede de la Fundación Caja de Burgos, exhibe las esferas intervenidas, con el Camino de Santiago como hilo conductor, con diversas técnicas: óleo, pintura acrílica, imprimación al agua, acuarela, rotulador japonés, estilógrafo, monotipia, acrílico con esmalte sintético, pan de oro, hidrografía o grafismo manual, entre otras.La muestra ha sido apoyada por la Fundación Caja de Burgos, dentro de su apuesta por fortalecer el ecosistema emprendedor y corroborar su compromiso con la cultura. De esta manera, arte y emprendimiento se unen en un proyecto concebido expresamente para la sede de la Fundación, y que supone una manifestación de la llamada Economía Naranja, un modelo de desarrollo basado en la creación de bienes y servicios a través de la unión de la cultura, el arte creativo y el talento humano. De esta manera, la iniciativa encaja con la visión de transformar la sociedad que la entidad ha fijado en su nuevo plan estratégico, en el que la diversidad cultural y la innovación están concebidas como palancas del cambio social y económico.ARTISTAS PARTICIPANTESAMAYA BARAHONAAmaya Barahona Marín es una creativa burgalesa, licenciada en Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Técnica Superior en Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, con dos líneas de trabajo que le apasionan: Manojito de Claveles, su marca de camisetas canallas, empoderadas y sociales, con algún guiño a Burgos, y su línea más personal, en la que fusiona su formación en artes plásticas con su faceta de historiadora y que recoge bajo su nombre real en trabajos autoeditados por crowdfunding con temática más folclórica y de leyenda, como su libro de árboles El Bosque de las Suertes o su baraja de cartas Oráculo de Plantas.Además, trabaja de manera colectiva con otros creativos. Colabora con SIO2 ARTISTAS, ESPACIO TANGENTE (Centro de Creación Contemporánea) y es cofundadora de Todocreativos.com. También pertenece a la asociación de artesanos burgaleses COARTE y a la Federación de Artesanos de Castilla y León (FOACAL), con las que se mueve por España dando a conocer sus creaciones en distintas ferias y mercados.ANA ERAÑAJimbo (Ana Eraña), nacida en 2001, es una artista burgalesa que ha sentido pasión por el dibujo desde que era pequeña a causa de la influencia de su hermano Mario.Recién graduada del CFGS de Ilustración en la EASD Burgos, estudia además el Grado de Historia y Patrimonio en la UBU. En cuanto a formación artística, también ha realizado algunos cursos cortos y el segundo curso de bachillerato en la Escuela de Artes de Burgos.En sus ilustraciones se refleja un interés por la anatomía, el volumen y la luz en constante evolución, además de diferentes referencias a la mitología, la iconografía o la historia, pero también una influencia e inclinación por estilos más “cartoon” y “neotradicional”.Ha sido premiada en la I Edición “Lithe Christmas” en 2020 (EASD Burgos y Lithe Apparel) y ha elaborado una escultura del proyecto “Un Hito en el Camino” de la Fundación VIII Centenario de la Catedral de Burgos en 2021, desarrollando el personaje de Perséfone (localizada frente a la facultad de Ciencias).FERNANDO BUSTODiseñador gráfico, ilustrador, creativo y muchas cosas más, Fernando Busto es un artista multidisciplinar que lleva construyéndose desde los 16 años (si bien saben sus blocs de dibujo que desde mucho antes) y que, en el camino hacia su madurez profesional, ha tenido la oportunidad de trabajar en todo tipo de proyectos: desde campañas publicitarias y cartelería de espectáculos y eventos hasta ilustración editorial, pasando por maquetación o incluso fotografía. Y ahora, por qué no, un reloj. Porque incesante y a buen ritmo, él sigue soñando.HELENA AYALADesde pequeña va con un rotulador bajo el brazo pintando las pieles de todos sus amigos, y con su madre veía los programas antiguos de tatuajes que salían en la TV. En el primer curso de Bellas Artes un amigo la animó a comprarse la máquina de tatuar para ir practicando. El inicio fue duro porque no tenía ni idea de cómo calibrar una máquina, qué agujas eran mejores para hacer qué tatuaje o que tintas tenía que utilizar. Lo hacía bastante ‘a oído’ y tuvo la suerte de rodearse de amigos muy valientes.Cuando abrió su actual estudio empezó a mejorar notablemente puesto que a su lado se encontraban verdaderos artistas del tattoo que la ayudaron a progresar y aprender. Con lo que más disfruta es con el color y los degradados.GONZALO PEDROSACompaginó su carrera universitaria (Ciencia y Tecnología de los Alimentos) con lo que todavía hoy consideraba su hobby. Hasta 2017 aprendió y mejoró de forma pseudo-autodidacta (considera que en los tiempos actuales y con las ¨facilidades¨ que ofrece internet, nadie es 100% autodidacta) hasta que, en mayo de 2017, le contactó un estudio de Burgos para comenzar a trabajar de forma profesional. Fue en ese punto cuando se empezó a dar cuenta de que los tatuajes estaban pasando de ser una afición a convertirtse en un trabajo.Un año y medio después, a finales de 2018, se mudó a Madrid a trabajar, con el fin de aprender, conocer gente, estilos, técnicas de tatuaje y lo que le pudiera servir para mejorar, tanto profesional como personalmente. En octubre de 2020, post-cuarentena, volvió a Burgos, donde sigue trabajando y aprendiendo.SERGIO Y GABRIEL RODRIGOApasionados artistas urbanos con formación y más de 12 años de trayectoria detrás del spray y los pinceles, Sergio y Gabriel están costumbrados a trabajar los grandes formatos en fachadas repartidas por todo el mundo y siempre atraídos por el formato clásico.Empezaron a experimentar con nuevas técnicas, con las que cada vez expresan su visión en todo tipo de superficies y se fusionan con esos rincones de las ciudades que pintan.Su pasión por las nuevas tecnologías hace que en 2017 decidan fundar, junto a otros compañeros, Strawberry Studio, juntando a profesionales de diferentes materias para experimentar con las nuevas técnicas artísticas y así fusionarlas con su obra anterior. Utilizando videoproyecciones, sensores y murales consiguen una beca para desarrollar una exposición permanente en Taiwan, donde pasaron 9 meses realizando diversas obras por la capital, Taipei.Los dos hermanos forman el colectivo artístico Sergare, que ha ganado numerosos premios, entre ellos el primer premio del Festival RAR@ 2016, el premio Ciudad de Burgos a la creatividad junto al colectivo de comerciantes Zona G en 2017 y el primer premio del Certamen Internacional de Coreografía Burgos - Nueva York 2017 en la categoría Grafiti. También han realizado diferentes performances en lugares emblemáticos, como el Centro de Arte Caja de Burgos CAB, el Museo de Burgos, la catedral de Burgos o el Museo de la Evolución Humana.La obra de Sergare se encuentra por todo el planeta, incluyendo países como China, Taiwan, Reino Unido, Grecia, Estados Unidos.STELLA CITORESSe podría decir que su trayectoria artística acaba de empezar. Lleva pintando toda la vida, y después del Bachillerato Artístico decidió estudiar el grado de Diseño Gráfico. Hace un par de años decidió dejar atrás el mundo del diseño para centrarse en lo que realmente la hace feliz, que es el arte y la ilustración. Fue cuando comenzó la pandemia cuando realmente decidió adentrarse en serio en este camino. Su trabajo se basa en la experimentación y en la poesía tanto en forma digital como tradicional. Uno de sus trabajos que más destacan es un proyecto personal de retratos en digital que simulan una plasticidad tradicional, y que están llenos de poesía con un carácter sentimental y melancólico. En estos dos años ha vendido obra en España, Francia y EEUU. ERASMO TORRESArtista plástico graduado en Bellas Artes, trabaja actualmente con la galería Saatchi y Para Site. Su estilo es el resultado del fracaso a través de la observación, una suerte de pérdida de información con respecto a la realidad. El fantasma de la memoria. Una rotura identitaria a través del color. Es en esa falla donde se mueve la obra de Erasmo. Cree que la pintura es una simple interpretación, una manera de ir contra lo conocido. Del no hecho. Porque una visión, sea como sea, no puede ser objetiva. Es en ese fallo donde se desarrolla su lenguaje.PEDRO SÁNCHEZEs ilustrador profesional desde el año 2005, desempeño que actualmente compagina con el tatuaje. Aunque trabaja varias áreas en el campo de la ilustración, está especializado en ilustración científica y descriptiva.Actualmente desarrolla su actividad en su estudio “grulla” en BurgosGADEA ESTEBANGadea creció en el campo burgalés rodeada de libros, pinceles y animales. Siempre que podía garabateaba bichos. Estudió Bellas Artes e Ilustración a tumbos entre el norte y el sur. Como era de esperar, su obra acabó centrándose en la flora y fauna, y en ocasiones en una fusión de la misma fiera y melosa. Trabaja sobre todo la acuarela de forma salvaje, ruda, densa y a todo color. NUÑO GONZÁLEZNuño González Rojo es un artista y abogado burgalés que crea casi la totalidad de sus obras con el móvil. Ha realizado exposiciones en varias ciudades españolas y en Canadá. Su trabajo se centra principalmente en el color y en el movimiento, inspirado por la cultura africana y afroamericana.MABEL ESTEBANLicenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, estudió el Máster en Cerámica “Arte y Función” por la Universidad del País Vasco.Vive en Burgos desde 2016, donde desempeña su trabajo como ilustradora en soportes gráficos y cerámicos. En 2018 publicó su primer fanzine con No-Plata, llamado La Llorona, con una exposición en Espacio Tangente homónima. Desde entonces la ilustración articula su trabajo creativo. Entre otros, ha ilustrado el libro “Hazte humano tengas la edad que tengas”, de Eudald Carbonell y Carlos Díez, ha colaborado en la campaña del Ayuntamiento de Burgos ilustrando los objetivos de desarrollo sostenible junto a Carlos Bueno y ha trabajado en la campaña Play New de Nike en formato mural con un diseño basado en Rosalía para un parque Play Now en el Fórum de Barcelona.En el último año ha ilustrado el libro “Burgos, paseos literiarios”, de Fernando Ortega Barriuso, y ha realizado las ilustraciones para un vídeo animado sobre la braquiotomia.SARAY PÉREZSiete es Saray Pérez Alonso (1991), licenciada en Bellas Artes en la especialidad de dibujo por la Universidad de Salamanca (2014). Cursó 4º curso en la Academia di Belle Arti di Venezia, donde conoció las técnicas de grabado, y desde entonces no ha podido abandonarlo, lo que le llevó a profundizar en la disciplina en la Escuela de Arte de Zaragoza y a especializarse como técnica superior en grabado y técnicas de estampación en 2017. Desde 2014 desarrolla su actividad artística explorando los límites y posibilidades del papel como soporte y medio y la poesía que encierra la huella manual sobre este material.Además es miembro activo del colectivo de jóvenes artistas burgaleses SiO2, con el que ha trabajado en varios proyectos, como exposiciones, murales, intervenciones artísticas... En la actualidad combina su labor artística con la docencia reglada y no reglada y la experimentación e investigación de la práctica artística como elemento conductor en los procesos de aprendizaje.ÍÑIGO RUIZÍñigo Ruiz González (Burgos, 1998), pintor, escultor y dibujante, es graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.Ha participado en muestras colectivas en el Consulado del Mar (2014), San Pedro de Cardeña, Burgos (2016) y el Arco de Santa María (2018-2019). Algunas de sus obras han sido seleccionadas para muestras como la del XXIV Premio AXA de Pintura (Casa del Cordón, 2019) o el el XXXIII Concurso de Pintura Ciudad de Frías (Teatro Principal, 2019).Ha ganado el segundo premio en la X Bienal de Pintura y Escultura Deportiva (2021), el tercer premio en el XXIV Premio AXA de Pintura (2019) y ha sido finalista en el Certamen Arte Joven de Castilla y León (2020).MICHAEL PÉREZNació en Cartagena, Colombia. A Los 10 años, su madre (tras cuatro años de trabajo en España), consigue encontrar en Burgos un lugar seguro para traer a sus dos hijos, dejando en Colombia al resto de la familia.Al año de asentarse en esta ciudad, empieza a encontrar en el graffiti un espacio donde sentirme libre, un desahogo artístico, por entonces mal visto e ilegal. En aquel momento no tenía la opción de formarse profesionalmente en las artes gráficas y suplió esa necesidad de conocimiento viajando y entrando en contacto con nuevos entornos.Es entrenador personal. Cultivar la salud y el movimiento de forma constante y rigurosa le ha resultado esencial para mantener la mente clara, rodearse de los mejores, y sacar adelante lo que quería de sí mismo en sus proyectos de forma profesional.Ha encontrado con las “letras” una vía donde cupiesen todas estas inquietudes y este arte algo ilegítimo pero nacido de la mezcla de culturas que le han criado. Creatividad, artesanía y letras. Los bares de Burgos le empezaron a llamar para diseñar sus pizarras de pinchos y luego siguieron las fachadas, los interiorismos y los proyectos a mayor escala, en los que desarrolla tipografía con distintos materiales. Se siente orgulloso de decir qué vive de lo que le gusta. Cada vez más le contactan colegios, asociaciones, pequeños comercios y organizaciones públicas para impartir y difundir el arte de las letras en la cuna del castellano.